艺术行情 - 赵无极《月光漫步》上拍苏富比 估价6000万港元

香港苏富比2016年秋季拍卖会将于10月2日至5日，假座香港会议展览中心展览厅三举行。“现当代亚洲艺术晚间拍卖”一如以往呈献多幅重量级大师巨作，以赵无极早期甲骨文系列作品《月光漫步》领衔；“现代亚洲艺术日场拍卖”则以“现代? 文人? 美学”三个概念梳理朱德群、朱铭、席德进、叶世强、于彭等13位现代艺术家的创作。另本季亦带来两个来自单一藏家之纸本作品专场，分别为常玉的“美的想象”及赵无极的“The Sublime–Wou-Ki Zao”。现代亚洲艺术本季囊括逾150件拍品，总估价约1亿9，800万至3亿港元/2，540万至3，850万美元。

赵无极，《月光漫步》 ， 1954-1955 年作，油彩画布，估价： 40，000，000 – 60，000，000 港元

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示：“香港苏富比今秋再度为藏家带来喜讯，分别呈献常玉及赵无极两位殿堂级大师的纸品专场。他们的油画作品向来在中外市场上备受景仰，纸上作品却较少为人熟悉，这次两场专拍的规模之大和涵盖之广，相信能令一众藏家有新的感悟。适逢常玉逝世50周年，在此时间点上回顾其生前之作更是别具意义。专拍以外，吴冠中及赵无极的顶尖油画珍藏亦将在晚拍登场，配合日拍部分以主题概念带来各式珍品，一共四场精彩拍卖必定让藏家翘首以待。”

现代艺术大师：吴冠中与赵无极

现当代亚洲艺术晚间拍卖|10月2日

吴冠中（ 1919 – 2010），《鲁迅故乡》 　　1977 年作，油彩木板， 46 x 61 公分

估价： 30，000，000 – 50，000，000 港元/3，870，000 - 6，450，000 美元

江南是吴冠中最眷恋的风景主题，不止因为他祖藉江苏宜兴，亦因为他敬仰的鲁迅，祖藉毗邻的浙江绍兴。 1957 年，吴冠中旅法归来以后，首次到绍兴写生，此后一别二十年，到 1976、77 年，文化大革命结束，艺术家才再有机会到绍兴采风。本作不仅标志着艺术家人生与事业之重启，亦是北京鲁迅博物馆典藏的《鲁迅故乡》巨幅油画的唯一油画原稿，别具历史意义。

对吴冠中而言，绍兴不止有着水乡民宅之美，更是鲁迅人生与创意之源头。宜兴风物与绍兴相似，因此吴冠中在本作中，将对鲁迅的景仰，与自己的思乡结合，罕有的以鸟瞰视点，尽收绍兴风光。寛阔的河道与紧凑的民居恰成对比，构成画面的松紧与张弛，其对于广阔与纵深的空间营造，深得国画“三远”之精髓；同时，艺术家不忘以标志性的红、绿彩点，象征夹道而植的垂杨杏花，以及摩肩接踵的路上行人，使作品整体恢宏壮阔之余，亦隐喻了百姓的惬意生活，显得层次丰富、韵味绵长。

《月光漫步》作于1954年，赵无极此时的抽象绘画多以自然为题，至1958 年起，才改以日期为画作命名。短暂的四年间，他的用色与构图皆与其自然主题相关联，产生一种近似联觉之感。 《月光漫步》 的配色极为特殊，意欲表现夜之深与月之明。中国诗人咏月万千，然而画家却少有以月下之景为题。 以月出之光为题的《月光漫步》 ，则是现今极为珍稀罕见、赵无极最早的甲骨文系列作品之一。

赵无极，《他乡》 　　1955 年作，油彩画布，130 x 97 公分
估价： 25，000，000 – 35，000，000 港元/3，230，000 – 4，520，000 美元

此作来源为现藏者之母亲玛丽亚?玛汀（ Maria Martins）于五十年代末拜访赵无极巴黎之工作室时，直接向画家购得。玛汀为著名艺术家，擅长雕塑和写作。1941年，她认识了多位与超现实主义和达达主义相关联的艺术家，其中包括塔皮耶（Michel Tapié）、玛松（André Masson）、唐吉（ Tanguy）、恩斯特（Ernst）、杜象（ Marcel Duchamp）等人。 1948 年她迁居巴黎，至 1950 年才返回巴西定居。赵无极珍罕的甲骨文时期作品《他乡》 在六十年后重现于世，除代表赵无极与玛汀一见如故的情谊，亦是赵无极身处异乡多年之感怀。

赵无极，《 20.12.85》 　　1985 年作，油彩画布，195 x 130 公分
估价：12，000，000 – 20，000，000 港元/1，550，000 – 2，580，000 美元

赵无极的绘画在历经了五十年代的叙事与怀古、六十年代的狂草与力度、七十年代重拾水墨的转折，至八十年代，讲求的是一片空蒙杳霭的意境。此一意境更贴近中国文人山水画传统，在渗入西方抽象绘画的现代性之同时，以简约的造型展现一种优雅之美，成为中国文人心中的理想山水。 《 20.12.85》 中，赵无极以温雅和畅的笔调和特殊的尺幅，在巨幅山水般的直幅中，似是展现了太初的勃然之气，和景物成形成象前的翻腾；或犹如望向宇宙参商的浩渺之中，观之以星云或光线的诞生，使其成为艺术家八十年代中期抒怀之作的代表。

“美的想象” ──常玉单一欧洲重要私人收藏纸上作品专场|10月3日

常玉的人物速写，体现了过人的创造力与想象力，为现代艺术开辟新途，成为艺术家跻身大师之林的关键。

适逢常玉逝世五十周年， 苏富比隆重推出“美的想象”，此乃拍卖史上最具规模之常玉纸上作品专场，二十二幅作品涵盖水墨、碳笔、水彩多项媒材，均源自单一欧洲重要私人收藏。此一收藏家族，最早对于巴黎画派深有研究，并认为常玉为巴黎画派的重要成员； 1966 年 8 月，常玉于家中意外去世，由于在法国身后无亲，按法例其工作室里的作品悉数交送拍至巴黎图欧（ Hôtel Drouot）拍卖会， 是为最重要的早期来源。本系列作品，即从图欧拍卖购得，如今半世纪后首度亮相，论质量之精，渊源之深，实属难能可贵。

常玉笔下的人物，源自现实生活，却透过独特的观察与奇想，发现了崭新的生命之美，并以温柔灵动的线条，捕捉那一瞬即逝的灵感；此系列收藏当中，《斜倚风情》、《紫洋装女士》、《紫裙女士》、《立姿裸女》及《坐姿裸女》尤为特殊，让人联想起两次大战期间巴黎的传奇模特儿“蒙帕拿斯的琪琪”。琪琪被视为波希米亚精神之代表，不但成为当时巴黎艺术家的灵感泉源，亦成就了许多巴黎艺术家。在这五幅作品中，模特儿以洋装出现时，表现出生活中的写意闲适；其以赤裸出现时，则冶艳摄人，身体语言的张力更为明显，诚为藏家理解常玉人体速写之价值、购藏重要作品之良机。

常玉（ 1901 – 1966） 　　《紫洋装女士》 　　1920/30 年代作，水墨、水彩纸本， 39.4 x 19.7 公分
估价： 250，000 – 350，000 港元/32，300 – 45，200 美元

本季另一场专题拍卖为赵无极纸本作品专拍“ The Sublime-Wou-Ki Zao” ，呈现了赵无极毕生创作之精华，从初抵巴黎、克利时期、甲骨文时期、以至狂草、和七十年代后重拾水墨三十余载，再到二千年后的空灵飘缈，完整涵盖 16 件各时期之精品， 无论在完整度或特殊性上，皆为拍卖史中之首例。

赵无极，《无题》 　　1950 年代作，水墨、水彩纸本， 36 x 33.8 公分
估价： 700，000 – 1，000，000 港元/90，500 – 129，000 美元